Havana Club. 1997.

Перо, бумага. Формат А5. Собственность Шарля Азнавура.

О рисунке вообще и о линейном рисунке, в частности... Продолжение 2.

Рисовать можно чем угодно. Например, один мой знакомый работает, в смысле творит, тряпкой... Вы думаете, что он уборщик или психбольной? Нет. Он зубной техник. Но если для экспрессии тряпка подходящий инструмент, то почему бы и нет? Валяться на холсте, будучи измазанным краской, тоже не особенно популярно, но тем не менее, это не только возможно, но даже получило своё название и нишу в разновидности искусств - боди-арт.

И всё же, если наши амбиции не так глобальны, а наши характеры не так испорчены и бескомплексны, то лучше ограничиться подходящей бумагой, карандашами, перьями, ручками, фломастерами и так далее. Выбрать то, что соответствует твоему сегодняшнему настроению и начать.
Лично я чаще всего уже что-то рисую, уже куда-то и как-то веду линию, но ещё абсолютно не представляю, что из этого выйдет. Для меня самое главное - это творить. Чертовски интересно самому, что будет получаться. Первые линии часто бывают просто абстрактны. Но я пытаюсь присмотреться к ним и следовать за своей фантазией.
Я не знаю, может, кому-то интересно, чтобы начали рождаться деревья, дома, великие стройки будущего... А я, как тот Вовочка из анекдота... Мне нравится рисовать человеческое тело. В самом начале моих детских и юношеских попыток это были рыцари, гладиаторы и прочие сильные, мускулистые атлеты и герои. Мне никак не давалась женская натура. И я как-то обречённо подумывал тогда, что вероятно, тайна красоты женского тела мне так и не откроется никогда, и нужно с этим смириться.
А потом, в очередной раз, жизнь мне показала, что наши "никогда" - это наши собственные барьеры и страхи, обыкновенное неверие в себя, в то, что чудо доступно каждому из нас. А ведь нужно всего лишь попытаться быть искренним и смелым...
Может, самое главное в понимании себя и в освобождении своей внутренней творческой личности в том, чтобы расслабиться и дать душе дышать свободно. СВОБОДНО И ЛЕГКО. Что я имею в виду? То, что линейный рисунок, как никакой другой, может из вас сделать гения. Да-да, я не преувеличиваю. Можно учиться рисовать гипсовые головы или сидящих на лавочке старушек, и в этом тоже будет своя польза, но когда перед вами нет ничего, кроме листа бумаги и карандаша, когда ваша душа напрямую начинает конвертироваться в изображение... Когда нет штрихов, этих нервных подёргиваний естества, а есть линия,тогда постепенно в ней, в её колебаниях начинает проявляться ваш собственный алгоритм и амплитуда. И тогда ваш собственный стиль проявляется и очищается от всего второстепенного и наносного с невероятной скоростью.
У меня в жизни было всего несколько учеников, уже взрослых людей, которым я показывал свой метод рисунка. Месяц-два тренировок меняли их творчество к лучшему невероятно. Убеждён, что при классическом подходе к рисунку такого прогресса просто быть не могло. Слишком долгая, кропотливая техническая работа убивает непосредственное чувство творца. Наскальные росписи пещерных людей впечатляют нас и сегодня только потому, что были непосредственны. Делались на волне душевного подъёма и благоговения перед процессом созидания. И это очень хорошо чувствуется современным зрителем.
Итак, возвращаясь к технической стороне линейного рисунка, хочу сказать, что кроме внутреннего настроя художника, нужны ещё и подходящие условия и материалы. Как я уже говорил, выбор последних определяется индивидуально. Я лично применял самую разную бумагу, карандаши, перья и так далее. Остановился на том, что слегка желтоватый тон бумаги для меня - самое приемлемое. Её поверхность, зернистость или гладкость тоже бывают различной. Если в ваших руках кисть с тушью, то грубоватая бумага - это хорошо, это именно то, что придаст готовому произведению свой чувственно-антикварный шарм. Если вы собираетесь рисовать стальным пером, то конечно, поверхность должна быть гладкой, такой, как бывает у высококачественного ватмана, но отнюдь не у мелованной бумаги. Нужно помнить, что в линейном рисунке, как в сапёрном деле, художник ошибается только раз. Запороть рисунок легко. Если такое случилось, его нужно разорвать пополам или смять в шарик и бросить в мусорную корзину. И не жалеть! Ничего не поделаешь... А для того, чтобы таких неудач было поменьше, нужно расслабиться, но в то же время, предельно сконцентрироваться на процессе рисования. Важно всё: чистые руки, удобный стул, стол, хорошая, подходящая бумага, освещение, тишина или тихая музыка и так далее... В принципе, процесс создания линейного рисунка - это китайская гимнастика. Здесь нужно всё делать красиво и правильно: двигаться, дышать, думать... И не забудьте, что всегда важно вовремя остановиться. Не переборщить! Но и недоделывать тоже нельзя. Чувствуйте гармонию. Пытайтесь минимальными средствами передать те важные детали, без которых просто не обойтись. Всё остальное - лишнее...