О рисунке вообще и о линейном рисунке, в частности... Продолжение 2.

Рисовать можно чем угодно. Например, один мой знакомый работает, в смысле творит, тряпкой... Вы думаете, что он уборщик или психбольной? Нет. Он зубной техник. Но если для экспрессии тряпка подходящий инструмент, то почему бы и нет? Валяться на холсте, будучи измазанным краской, тоже не особенно популярно, но тем не менее, это не только возможно, но даже получило своё название и нишу в разновидности искусств - боди-арт.

И всё же, если наши амбиции не так глобальны, а наши характеры не так испорчены и бескомплексны, то лучше ограничиться подходящей бумагой, карандашами, перьями, ручками, фломастерами и так далее. Выбрать то, что соответствует твоему сегодняшнему настроению и начать.
Лично я чаще всего уже что-то рисую, уже куда-то и как-то веду линию, но ещё абсолютно не представляю, что из этого выйдет. Для меня самое главное - это творить. Чертовски интересно самому, что будет получаться. Первые линии часто бывают просто абстрактны. Но я пытаюсь присмотреться к ним и следовать за своей фантазией.
Я не знаю, может, кому-то интересно, чтобы начали рождаться деревья, дома, великие стройки будущего... А я, как тот Вовочка из анекдота... Мне нравится рисовать человеческое тело. В самом начале моих детских и юношеских попыток это были рыцари, гладиаторы и прочие сильные, мускулистые атлеты и герои. Мне никак не давалась женская натура. И я как-то обречённо подумывал тогда, что вероятно, тайна красоты женского тела мне так и не откроется никогда, и нужно с этим смириться.
А потом, в очередной раз, жизнь мне показала, что наши "никогда" - это наши собственные барьеры и страхи, обыкновенное неверие в себя, в то, что чудо доступно каждому из нас. А ведь нужно всего лишь попытаться быть искренним и смелым...
Может, самое главное в понимании себя и в освобождении своей внутренней творческой личности в том, чтобы расслабиться и дать душе дышать свободно. СВОБОДНО И ЛЕГКО. Что я имею в виду? То, что линейный рисунок, как никакой другой, может из вас сделать гения. Да-да, я не преувеличиваю. Можно учиться рисовать гипсовые головы или сидящих на лавочке старушек, и в этом тоже будет своя польза, но когда перед вами нет ничего, кроме листа бумаги и карандаша, когда ваша душа напрямую начинает конвертироваться в изображение... Когда нет штрихов, этих нервных подёргиваний естества, а есть линия,тогда постепенно в ней, в её колебаниях начинает проявляться ваш собственный алгоритм и амплитуда. И тогда ваш собственный стиль проявляется и очищается от всего второстепенного и наносного с невероятной скоростью.
У меня в жизни было всего несколько учеников, уже взрослых людей, которым я показывал свой метод рисунка. Месяц-два тренировок меняли их творчество к лучшему невероятно. Убеждён, что при классическом подходе к рисунку такого прогресса просто быть не могло. Слишком долгая, кропотливая техническая работа убивает непосредственное чувство творца. Наскальные росписи пещерных людей впечатляют нас и сегодня только потому, что были непосредственны. Делались на волне душевного подъёма и благоговения перед процессом созидания. И это очень хорошо чувствуется современным зрителем.
Итак, возвращаясь к технической стороне линейного рисунка, хочу сказать, что кроме внутреннего настроя художника, нужны ещё и подходящие условия и материалы. Как я уже говорил, выбор последних определяется индивидуально. Я лично применял самую разную бумагу, карандаши, перья и так далее. Остановился на том, что слегка желтоватый тон бумаги для меня - самое приемлемое. Её поверхность, зернистость или гладкость тоже бывают различной. Если в ваших руках кисть с тушью, то грубоватая бумага - это хорошо, это именно то, что придаст готовому произведению свой чувственно-антикварный шарм. Если вы собираетесь рисовать стальным пером, то конечно, поверхность должна быть гладкой, такой, как бывает у высококачественного ватмана, но отнюдь не у мелованной бумаги. Нужно помнить, что в линейном рисунке, как в сапёрном деле, художник ошибается только раз. Запороть рисунок легко. Если такое случилось, его нужно разорвать пополам или смять в шарик и бросить в мусорную корзину. И не жалеть! Ничего не поделаешь... А для того, чтобы таких неудач было поменьше, нужно расслабиться, но в то же время, предельно сконцентрироваться на процессе рисования. Важно всё: чистые руки, удобный стул, стол, хорошая, подходящая бумага, освещение, тишина или тихая музыка и так далее... В принципе, процесс создания линейного рисунка - это китайская гимнастика. Здесь нужно всё делать красиво и правильно: двигаться, дышать, думать... И не забудьте, что всегда важно вовремя остановиться. Не переборщить! Но и недоделывать тоже нельзя. Чувствуйте гармонию. Пытайтесь минимальными средствами передать те важные детали, без которых просто не обойтись. Всё остальное - лишнее...

О рисунке вообще и о линейном рисунке, в частности... Продолжение.

Итак Пикассо. Какой-то крупный опрос и анализ показал, что лушим художником ХХ века является Пикассо. А не Дали. А не Малевич. А не Матисс. Не Кандинский, Шагал, Брак, Вазарелли, Уорхол и так далее... Вопрос: почему?
Может, потому что Пикассо более всех других соответствует своему веку? Он - его художественный портрет. Или портрет Художника ХХ века. Точно так же, как век вместил в себя массу открытий, революций, перемен взглядов, течений, подходов, так же и Пикассо - это стили, поиски, направления, опыты - смелое и бесконечно интересное путешествие дорогой модернизма. Модернизм - это не шизофрения капиталлистического общества, не пресыщение и не извращение нравов, как это нам пытались доказать "красные" идеологи. Модернизм - это логическое развитие искусства вообще. Которое, кстати, не стагнирует, не загнивает, не превращается в "продажную девку" кого угодно, а просто ищет. Ищет новые пути, новые гармонии, свежие и не банальные решения красоты. И если Пикассо крутит, ломает, режет и соединяет снова своих моделей подобно сумасшедшему хирургу, то это не от желания удивить, это от интереса... Скажете, что маньяк испытывает нечто подобное, четвертуя свою жертву? Чепуха. Маньяк ломает. Пикассо строит. Его влюблённость в жизнь, творчество, женщину такова, что заставляет найти невероятный способ показать в двухмерном пространстве плоскости трёхмерный объём фигуры - и сзади, и спереди, и сбоку... Да, это немножко хулиганство, но это прежде всего любовь. Впрочем, даже не хулиганство, а смелость, отвага, драйв... Плевать ему на многоголосицу критики. И правильно. Настоящий творец слышит голос Неба и диктует его миру. В этом смысле Пикассо - диктатор. Или по другому - Гайдар, идущий впереди -главная персона авангарда. Он определяет предпочтения века. Он подминает моду под себя. Он - зависть десятков и сотен тысяч мелких художников, которые на все голоса поливают его своими ехидными шуточками и которые обвиняют его в обворовывании идей других... Бред! Самый яркий пример тому парочка Пикассо - Брак. Да, когда идея одна и дорога узка, трудно не быть похожим на таких же, работающих в рамках одного направления. Особенно, когда это не просторный сюрреализм, а достаточно зажатый формулами построения кубизм. И даже тогда видно, что разница есть... Вообще, мне лично трудно понять, как люди не понимают, не чувствуют настроение абстракции? Дело ведь не в том, о чём это, что нарисовано, "что автор этим хотел сказать"... Да ничего! Он творит... Автор вас в гробу видал с вашими "Объясните мне, почему..." Учись, темнота, думай! Старайся подключать к процессу познания душу и не задавай дурных вопросов. Он не стоит у своих картин и не рассказывает каждому встречному-поперечному, ЧТО здесь надо видеть.. Художник на земле вообще не для того, чтобы тебя развлекать. Конечно, если он художник, а не ремесленник-коробейник...
Рисунок Пикассо быстрый. Рука большая? Ну и бог с ней, зато глаза будут поменьше, а носик прямее, а прядка ляжет так, что вы почувствуете под ней пот, жар лица и жажду тела... А этот сатир так прижимает нимфу, что для того, чтобы добиться подобного чувственного эффекта Делакруа или Курбе, или Энгру понадобятся месяцы и годы кропотливого труда... Пикассо - Энергия. С большой буквы. Ракета-носитель, которая выталкивает тебя в то пространство, откуда уже непонятно, зачем были у одного художника эти бесконечные складочки платья, а у другого эти немеренные площади ржи, у третьего тысячи ничего не говорящих душе, но извивающихся и рубящих всё и вся воинов... ЗА - ЧЕМ?.. Ведь что есть искусство? Это - достать твою душу. Что скажут душе твоей тысячи мёртвых тел какой-нибудь эпохальной битвы при Грюнвальде? То, что мир жесток? Это понятно и так... Не знаю. Когда я смотрю на пикассовского мальчика с собакой (одна рука с каким-то куском у рта, другая на голове чёрной дворняги), я чувствую всю тяжесть и трагизм человеческого бытия, впрочем, точно так же, как и красоту духа. Когда я вижу огромные, реалистично прописанные полотна сражений, торжеств, коронаций, крестных ходов - мне становится грустно и мерзко на душе. Да-да, та самая смерть одного - это горе, смерть миллионов - статистика. Несчастия одних и вечная обжираловка других... И здесь становится легко понимать китайца, рисующего пару рыбок в тихом потоке. Иногда они говорят тебе больше, чем все библии мира...

При перепечатке статьи ссылка обязательна.